Cosmoscow
Выставка поразила меня тем, насколько быстро развивается современное искусство. Помимо того, что в творчестве художников очевидно проступают актуальные проблемы наших дней, сейчас есть тренд на «фиджитал» (слияние двух слов – физический и цифровой). Выражается это в том, что диджитал-инструменты стали повсеместно интегрировать в традиционное искусство.
«Phygital is the New Digital», –так заявляют организаторы выставки. Рост медийного интереса к цифровому искусству очень возрос после принятия технологии NFT. В своих работах художники пытаются осознать и отобразить связь между цифровым и физическим, которая становится все сильнее и более явной.
Для меня «фиджитал» о том, как новое поколение считывает информацию: оно воспринимает мир объемным, многогранным, многофактурным, не поделенным на белое и черное. Сейчас важно изучать вопрос с разных сторон, а не иметь однобокий взгляд, который не подлежит изменениям. Отразилось это и на искусстве – хочется многомерности, «жизни» произведения и за его пределами. Диджитал помогает это сделать, продолжить историю работы, создать сюжеты дополненной реальности.
Диджитал-взгляд на традиции
Диджитализация зашла очень далеко и отразилась даже на традициях.
Я наблюдала за цифровой чайной церемонией Ipot . Процесс контролирует машина, тоже соблюдая все этапы традиционного процесса: заваривает правильным образом чай, разливает, держит температуру. Полностью заменено присутствие человека.
Разные виды чая уникальны, представлены также в цифровом измерении и доступны к покупке как NFT.
Другой пример «свежего» взгляда на древнее ремесло – цифровые ковры. Авторы создали уникальное многообразие узоров. У каждого представленного ковра бесконечное множество вариантов за счет цифровизации изображения.
Интеграции брендов
Меня радует, что компании, продукцией которых мы пользуемся каждый день, участвуют в выставках современного искусства. Благодаря этому мы можем посмотреть на бренды с другой стороны – как на создателей не только полезных товаров, но и творцов.
Пример – интеграция Bork. Изначально это производитель бытовой техники, а теперь компания расширяет свои горизонты и покоряет бьюти-индустрию.
На фото ниже – световая маска для лица, размноженная в большом количестве. Казалось бы, где маска для лица, а где современное искусство? Но преподнесли продукт необычно, сделали красивую и стильную инсталляцию-фотозону из этих масок, привлекающую взгляды. Это показывает, как обыденные вещи могут быть красивыми. Мы сами создаем красоту вокруг нас, мы ее авторы.
Другой пример касается нетипового, дорогого продукта – хрусталя. Удачная интеграция от люксового бренда Lalique. Это широко известный производитель со своим узнаваемым авторским почерком. Они тоже вписали свое ремесло в современное искусство, разместив на стенах арт-объекты. Именитый бренд, производитель премиального хрусталя, который способен создавать «больше, чем вещи», идеально вписался в повестку выставки. Это хороший пример того, как компании чувствуют тренды, запрос людей на дополнительные смыслы.
Удачной можно назвать и интеграцию девелопера Hutton. Компания представила футуристичный стенд, посвященный новому проекту Lunar, и использовала нестандартный инструмент – метавселенную.
Это способ говорить на языке потенциального клиента, который ценит инновации, дать ему прожить новый опыт. С точки зрения PR – это очень интересный ход, о проекте написали многие каналы, проект привлек много внимания. В масштабах выставки стенд выглядел очень весомо.
Здесь тоже применили фиджитал-подход. Девелопер представил реальный макет проекта Lunar, а также создал два виртуальных кабинета. В первом можно было прогуляться по метавселенной, а во втором – «примерить» NFT- искусство и даже приобрести такой арт-объект. Я посетила оба кабинета.
На фото слева — девочка «гуляет» по метавселенной Lunar. По центру – экран с магазином NFT-объекта. На момент моего визита из трех арт-объектов NFT было продано два. Менеджер объяснял, как купить, как примерить арт-объект с помощью своего телефона. На фото справа синий шар – это арт-объект, который мне удалось переместить в пространстве и даже сфотографировать.
Метавселенная от Hutton – это трансляция видения компании, каким будет будущее в девелопменте, архитектуре, дизайна, искусства в эпоху космического прогресса. В новом проекте Lunar считывается современный подход к созданию общественных пространств.
Blazar
Эта выставка носит дух бунтарства, экспериментов. Явно прослеживался у авторов поиск своего предназначения.
У молодых художников тоже отдельный акцент был на фиджитал, ниже пример.
В целом, Blazar – выставка, призванная сделать искусство более доступным для приобретения.
Посещать такие выставки стоит, чтобы расширять границы восприятия мира через образы, которые создавались креативными людьми. Бренды принимают активное участие в популяризации искусства.
На выставке Blazar достойны внимания две интеграции – девелопера MR Group и Яндекс.Маркет.
Компания MR Group представила арт-объект. Для его создания пригласили художницу, которая работает на стыке искусства, дизайна и архитектуры. Застройщик обращает внимание на новое поколение, на новые таланты, верит в них и привлекает для работы. Вдохновившись проектами девелопера, художница создала композицию «Эфир и красный волк-киборг», в ней переосмыслила идею растущего города, совместила образы традиционных русских сказок и передовых технологий. Застройщик нелинейно смотрит на создание среды для жизни человека, пытается понять всю глубину человеческой души, вдохновляясь искусством, старается учесть не только важные продуктовые характеристики. Смотря на этот арт-объект, я подумала о том, что искусство позволяет нам смотреть на обыденное и привычное по-новому.
Главный интегратор выставки – генеральный партнер Яндекс.Маркет. У них был стенд-фотозона и комната.
Меня стенд зацепил не только внешним видом, но и задумкой. Нити для меня – это метафора нашего общества. Это очень простой и одновременно креативный образ того, как люди связаны между собой, как нити, и как искусство вплетается в повседневность. Объединение создает красивый узор, смысл.
В комнате расположился маркетплейс, где можно было купить работы ремесленников России (художники, скульпторы, дизайнеры одежды и т.д.). Стенд на входе гласил: «Искусство покупать искусство». Компания поддерживает молодых художников и одновременно помогает сформировать общество, которое интересуется искусством и покупает его, показывает, как сделать искусство частью повседневности.
